东方网记者熊芳雨11月7日报道:他是继毕加索、米罗、达利之后西班牙又一杰出的艺术大师，这位西班牙当代艺术巨匠就是安东尼?·?塔皮埃斯。80年代当这位大师第一次在中国举办首展时，带给中国艺术家们前所未有的启迪和研究热潮。
今年是中国和西班牙建交50周年，也是安东尼?·?塔皮埃斯诞辰100周年。为纪念这位艺术大师，上海外滩艺术中心推出的年度大展《安东尼?·?塔皮埃斯?——?与物的对话?》。这是自1989年塔皮埃斯作品在中国美术馆展出后，时隔34年又一次举办的重要个展。
展览精选塔皮埃斯横跨二十余年创作的作品，包括雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期。展览策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授。大部分展品来自西班牙及英国，是这些原作首次在国内亮相。
安东尼·塔皮埃斯是艺术中处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，他对于物质具有极高的感受力和转化力。在塔皮埃斯看来，创作是艺术家超越自我境界的过程。艺术通过人类身体与宇宙的连接，突破了内在精神与外在环境的屏障，在不同材料的创作尝试中，将自我精神世界与生活中的日常之物融汇在丰富的创作表达之中。
塔皮埃斯与东方文化有着深厚的渊源。早在上世纪50年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入到他的创作之中。在他撰写的《绘画与虚无》中，更直接引用了石涛的《苦瓜和尚画语录》脱俗章的内容作为题首。塔皮埃斯曾经谈到:“从艺术杰作及诗词华章中表现出来的中国文化，始终代表着追求关于真实及其在日常实践中的、传统的、深刻知识的珍贵表率，这个表率综合了认识的、伦理的和美学的重大价值。”1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。在他看来，东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。
在业内看来，塔皮埃斯的创作超越了艺术范畴，需要从更高的哲学层面加以理解。塔皮埃斯的艺术是一个有机、完整的与社会多重维度都产生联系的体系，它不仅含有高度的人文关怀，也会使人们在精神上克服自我异化。本次展览将持续至2024年1月7日。
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